Cachet impayé : En Europe, Wally Seck pousse un gros coup de gueule sur scène
Wally Seck didn't mince words. In the middle of his European tour, the Senegalese singer denounced the difficulties he says he regularly encounters with certain concert promoters. Addressing his audience, the artist stated that he still hasn't received his fee for his performance.
"I swear to you that so far, I haven't received a single euro of my fee," said Wally Seck, visibly upset.
The singer explained that he agreed to go on stage even before being paid, solely to avoid disappointing his fans. He insists he never wants to experience that situation again.
"I came to please my fans, otherwise I wouldn't have come. Next time, I won't do that," he warned.
Wally Seck states that this type of situation has been recurring for several years when he performs in Europe. He says he has often encountered a discrepancy between the commitments announced by promoters and the reality.
"When I come to Europe, what the developers tell me is contrary to what they do," he lamented.
The artist has therefore decided to take a harder line. From now on, he intends to demand payment of his fee before any performance. "To prevent this from happening again, I will no longer perform without having received my fee," he insisted.
The singer also directly addressed the promoter in question. "If he pays my money, I'll say he paid me. If not, I'll say he didn't pay me," he warned.
Beyond his own fee, Wally Seck expressed concern for the well-being of his musicians, whom he describes as heads of households who earn their living through their work. According to him, he sometimes has to dip into his own resources to pay them.
"My musicians are heads of families, they work to provide for their families. It's really a shame that every time, it's me who has to take my own money to pay my musicians," he lamented.
Despite this situation, Wally Seck says he has chosen to maintain his commitment to his fans. "If I am on stage today, it is to please my fans, otherwise I wouldn't have come," he concluded.
Commentaires (15)
C’est parce que ta musique ne vaut pas grand-chose.
Tes chansons kilométriques et tes arrangements bruyants sont faits pour rester à Dakar et satisfaire un public de jeunes musicalement inculte et compromis dans des faits divers.
Il y a une grande différence entre un musicien structuré et professionnel et un musicien entouré uniquement de copains.
Lorsqu’un artiste ou un orchestre se produit, il existe ce que l’on appelle généralement un contrat de session ou un contrat de prestation, qui définit précisément les engagements de chacune des parties : la date, le lieu, les conditions financières, les droits, les responsabilités, les modalités de paiement, etc.
Une fois la date confirmée et le contrat établi, une avance peut être demandée, puis le solde doit être réglé avant ou selon les conditions prévues au contrat, entre les deux structures.
Mais lorsque vous confiez le management de votre orchestre à des personnes qui ne maîtrisent pas ce métier, et qui pensent que voyager, prendre l'avion ou décrocher quelques dates suffit pour assurer la réussite d’un groupe, vous vous trompez lourdement.
Le management artistique est un véritable métier.
La personne qui en a la responsabilité doit avoir des notions de droit, savoir négocier, rédiger ou faire rédiger un contrat, connaître les obligations des différentes parties et, surtout, avoir un véritable sens de l’organisation et de l’anticipation.
Il ne suffit pas d'être un ami, un proche ou quelqu'un qui connaît le milieu musical.
Il faut être compétent.
Regardez l’exemple de Youssou N'Dour. Ce n’est pas pour comparer les carrières ou les talents, mais simplement pour montrer l’importance de l’organisation autour d’un artiste.
Depuis ses débuts, il a compris qu’un grand artiste ne pouvait pas tout faire seul. Il a su s’entourer de personnes compétentes et, surtout, il a permis à des proches qui souhaitaient travailler avec lui de se former et de prendre progressivement des responsabilités.
Son organisation s’est construite avec des personnes ayant chacune un rôle précis : management, production, diffusion, relations avec les différents territoires, etc.
C’est cela, être bien entouré.
Le talent est indispensable, bien évidemment. Mais le talent seul ne suffit pas.
Il faut également une équipe capable de protéger l’artiste, de défendre ses intérêts et de structurer son développement.
Je prends l’exemple de Youssou N'Dour uniquement pour te montrer une voie possible vers la réussite, pas pour dire qu’il existe une seule manière de faire.
Et surtout, n’oublions jamais que tout commence par le talent, le travail, la discipline et la qualité artistique.
Mais lorsque le talent est accompagné par une bonne organisation, de bons professionnels et une équipe compétente, les possibilités deviennent beaucoup plus importantes.
Alors, mon conseil est simple :
Entoure-toi de professionnels.
Apprends à connaître tes droits.
Fais établir des contrats.
Ne confirme jamais une prestation importante sans avoir clarifié les conditions.
Ne confonds pas amitié et management.
Et surtout, ne laisse pas des personnes inexpérimentées prendre des décisions qui peuvent engager ton avenir artistique.
Sinon, si vous voulez simplement jouer dans les bars et les boîtes de Dakar, être payés chaque soir et repartir avec vos dépenses — « gua daaw dépenses » — c’est encore autre chose.
Mais si votre ambition est de construire une véritable carrière professionnelle, durable et internationale, alors il faut commencer à travailler comme des professionnels.
Le talent vous ouvre une porte.
Le travail vous permet d'entrer.
Mais une bonne équipe vous aide à aller loin.
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